Storyboard: qué es, tipos, ejemplos y cómo hacer uno (con plantilla)

Lo esencial

• Un storyboard es una secuencia de dibujos en viñetas. Muestra, plano por plano, cómo se va a ver una historia antes de filmarla o animarla.
• En español se dice guion gráfico.

• Cada viñeta indica qué se ve, qué pasa, qué se escucha y cuánto dura.
• El animatic es el mismo storyboard puesto en video, con tiempos y sonido.
• Para hacer uno no hace falta dibujar bien: círculos, palitos y flechas alcanzan.

Antes de que exista un solo cuadro de una película animada, o de un comercial de 15 segundos, alguien dibujó la historia en cajitas. Rápido, feo y lleno de flechas. Ese dibujo es el storyboard, y es la razón por la que los estudios no tiran semanas de trabajo a la basura.

En esta guía vas a ver qué es un storyboard, qué partes tiene y qué tipos existen. Después, en qué se diferencia del animatic y cómo hacer el tuyo paso a paso. Con un ejemplo real de nuestro canal y una plantilla para imprimir al final.

¿Qué es un storyboard?

Un storyboard, o guion gráfico, es una secuencia de dibujos en viñetas. Muestra cómo se va a ver una historia antes de filmarla o animarla. Cada viñeta indica qué se ve, qué pasa, qué se escucha y cuánto dura.

Pensalo como un cómic que no está hecho para leerse, sino para trabajar. No importa que el dibujo sea lindo. Importa que cualquiera del equipo mire la hoja y entienda qué va a pasar en pantalla.

La idea nació en la animación. A principios de los años 30, en los estudios Disney, se le atribuye a Webb Smith la costumbre de clavar dibujos en un tablero. Así veían la historia en orden. Y se suele citar Los tres cerditos (1933) como el primer storyboard completo. Hay otras atribuciones en disputa, pero el origen está ahí: en un estudio de animación que necesitaba ver la película antes de hacerla.

La razón de fondo sigue siendo la misma: cambiar una viñeta lleva un minuto; cambiar una escena animada lleva semanas.

¿Para qué sirve un storyboard?

Sirve para tomar las decisiones caras cuando todavía son baratas. Según el tipo de proyecto:

• En animación: decide dónde va la cámara, qué poses importan y cuánto dura cada momento, antes de dibujar cientos de cuadros.
• En motion graphics: muestra cómo se transforma una pieza en la siguiente. Va de la mano con los styleframes, los cuadros de diseño terminado. Lo contamos en el proceso de qué hace un motion designer.
• En cine y video: ordena el rodaje y le muestra a todo el equipo la misma película.
• En publicidad: se le muestra al cliente para aprobar la idea antes de producir.
• En videojuegos: planifica las escenas cinemáticas y los momentos clave.

Las partes de un storyboard

Una hoja de storyboard tiene seis partes: el número de plano, el tipo de plano, la viñeta con el dibujo, la acción, el sonido y la duración con las indicaciones de cámara. Con esas seis, cualquiera puede leer tu escena sin que se la expliques.

1. Número de plano: para ordenar las viñetas y hablar con el equipo ("el plano 4 es largo").
2. Tipo de plano: general, medio, primer plano o detalle (los vemos más abajo).
3. La viñeta: qué se ve, el encuadre.
4. Acción: qué pasa, en una frase.
5. Sonido: diálogo, efecto o música.
6. Duración y cámara: cuánto dura y cómo se mueve la cámara.

La duración es la que más se olvida, y es la más importante. Anotala en cuadros: a 24 cuadros por segundo, un segundo son 24 f. Sin tiempos, no hay ritmo.

Tipos de storyboard

Los más usados son cinco: miniaturas, storyboard de producción, de presentación, animatic y, en motion graphics, el storyboard con styleframes. Cambian el nivel de detalle y para quién se hacen.

Casi nadie hace los cinco en un proyecto. Lo normal es arrancar con miniaturas, pasar a un storyboard de producción y, si hay tiempo, armar el animatic.

Planos y movimientos de cámara: lo mínimo para tu storyboard

Para dibujar un storyboard alcanza con cuatro planos y tres movimientos. El resto se aprende usándolos.

Los movimientos se dibujan con flechas: el paneo gira la cámara a los costados, el tilt la gira arriba o abajo y el travelling la desplaza. Una regla que te ahorra problemas: si un personaje sale del cuadro por la derecha, en el plano siguiente entra por la izquierda.

Los tipos de planos dan para un artículo propio, y lo vamos a escribir. Por ahora, con esta hoja tenés lo necesario.

Cómo hacer un storyboard paso a paso

Partí del guion, hacé una lista de planos y bocetá miniaturas. Después pasá en limpio las viñetas que funcionan, anotá acción, sonido y duración, y armá un animatic para probar el ritmo.

1. Escribí la idea en una frase. Si no la podés decir en una frase, todavía no hay storyboard: hay una idea sin resolver.
2. Hacé la lista de planos. Un plano, una idea. Si una viñeta cuenta dos cosas, son dos viñetas.
3. Bocetá miniaturas. Rápido y feo. Probá tres versiones del plano difícil antes de elegir.
4. Pasá en limpio las que sobrevivieron. Solo esas. Lo demás era parte de pensar.
5. Anotá todo. Acción, sonido, duración y flechas de cámara. Naranja para la cámara, gris para lo que se mueve adentro del cuadro.
6. Armá el animatic. Poné las viñetas en una línea de tiempo con el sonido. Ahí aparecen los planos que sobran.

Los tres errores más comunes:

• Dibujar lindo antes de tener la idea. El detalle llega después.
• Meter dos acciones en una sola viñeta.
• No anotar la duración, y descubrir en la edición que la escena dura el doble.

¿Siempre hace falta? No. En una pieza corta, personal y con la idea clara, a veces alcanza con resolver los problemas técnicos antes de animar. Es lo que muestra Juanma en el video del proceso de la pelota que rebota, que contamos en la guía de animación 2D. Con cliente o con equipo, en cambio, siempre.

El storyboard dice qué pasa. La animación decide cómo se siente.

Timing, peso y anticipación son lo que convierte esas viñetas en movimiento. Son la base de la Fase I del Códice, que además repasa el pipeline de una animación, donde entra el storyboard. 24 clases y 4 trabajos prácticos, desde cero.

Storyboard y animatic: ¿en qué se diferencian?

El storyboard son dibujos fijos en viñetas. El animatic son esos mismos dibujos puestos en video, con la duración real de cada plano y el sonido. El storyboard decide qué se ve; el animatic, cuánto dura y si el ritmo funciona.

El animatic es el paso que más tiempo ahorra y el que más se saltea. Un plano que en el papel parecía perfecto, en el animatic dura una eternidad. Mejor descubrirlo ahí que con la escena terminada. Si querés ver dónde entra en todo el proceso, está en la guía de animación 2D.

Ejemplos de storyboard

El mejor ejemplo es uno que puedas desarmar viñeta por viñeta. Por eso armamos uno con bocetos reales de nuestro canal: el loop de la pelota que rebota y se transforma en tierra, electricidad, fuego y agua.

Fijate en tres cosas:

• Es un solo plano. La cámara no se mueve en todo el loop. Cada viñeta marca un momento clave, no un plano nuevo. Así se dibuja cuando la acción cambia sin que cambie la cámara.
• La escala al costado de la pelota marca el spacing: dónde se juntan los cuadros (la pelota frena) y dónde se separan (acelera). Es información de animación metida en el storyboard.
• Cada viñeta tiene su duración. Sumadas, dan unos 3 segundos de loop.

Dos ejemplos famosos para estudiar:

• Disney, Los tres cerditos (1933): el primer storyboard completo, según la historia del estudio.
• Studio Ghibli: Hayao Miyazaki dibuja los storyboards de sus películas. En Japón, la editorial Tokuma Shoten los publicó en una colección de libros: el de El castillo en el cielo salió en 2001. Mirar uno es la mejor clase de puesta en escena que existe.

Plantilla de storyboard para imprimir

Si querés arrancar hoy, armamos una plantilla con todo lo de esta guía, lista para imprimir:

• Hojas 16:9 para animación y video.
• Hojas verticales 9:16 para Reels y Shorts.
• Miniaturas para pensar rápido.
• El ejemplo resuelto de la pelota elemental.
• El lenguaje de cámara en una sola hoja.

Viene en A4 y en Carta. Es gratis: la descargás desde nuestra tienda.

¿Dónde se hace un storyboard? Herramientas

En papel alcanza. En digital, Storyboarder es gratis, y Krita o Procreate sirven si ya dibujás. Los estudios usan Toon Boom Storyboard Pro. Si no dibujás, Canva o StoryboardThat son una opción.

La herramienta no mejora el storyboard. Lo mejoran las decisiones: qué plano, cuánto dura, dónde va la cámara. Eso lo podés practicar con un lápiz.

Preguntas frecuentes

¿Cómo se dice storyboard en español?

Guion gráfico. Las dos palabras se usan igual, aunque en animación y en publicidad casi todos dicen storyboard.

¿Hay que saber dibujar para hacer un storyboard?

No. Círculos, palitos y flechas alcanzan si se entiende el plano. Los storyboards de producción de muchos estudios son dibujos muy simples: lo que importa es que se lea la acción.

¿Cuántas viñetas tiene un storyboard?

No hay un número fijo. Va una viñeta por plano, y más de una cuando la acción cambia mucho dentro del mismo plano. Un comercial de 30 segundos puede tener 10 viñetas; una película, miles.

¿Storyboard y guion son lo mismo?

No. El guion es texto: cuenta la historia con palabras. El storyboard es dibujo: muestra cómo se va a ver esa historia, plano por plano.

¿Qué es un animatic?

Es el storyboard puesto en video: las mismas viñetas en una línea de tiempo, con la duración real de cada plano y el sonido. Sirve para probar el ritmo antes de animar.

El storyboard es la animación pensada antes de animarla. No hace falta que sea lindo: hace falta que se entienda.

El ejercicio de hoy: elegí una escena de 10 segundos de tu película favorita. Dibujala en 6 viñetas, con la duración anotada en cada una. Después mirá la escena de nuevo y compará. Vas a ver decisiones que antes no veías.

Esto es una pieza. Falta el orden.

Tenés 400 tutoriales y cero dirección. Eso no se arregla con otro tutorial: se arregla con un camino. El Códice es ese camino, y la Fase I es donde empieza: los principios del movimiento, las herramientas y tus primeras piezas terminadas, de punta a punta.

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Aclaración: el Códice y la plantilla son productos de Koncepto.

Fuentes

• Wikipedia, "Storyboard", consultado 2026-10-19 — Webb Smith y los estudios Disney (citando a Christopher Finch, The Art of Walt Disney, 1973); Three Little Pigs (1933) como primer storyboard completo (citando la biografía de Diane Disney Miller); atribuciones en disputa. https://en.wikipedia.org/wiki/Storyboard
• Booklog, 天空の城ラピュタ (スタジオジブリ絵コンテ全集 2), Tokuma Shoten, junio de 2001, ISBN 9784198613778, consultado 2026-10-19. https://booklog.jp/item/1/419861377X
• Wonder Unit, "Storyboarder", consultado 2026-10-19 — gratis y de código abierto. https://wonderunit.com/storyboarder/
• Ejemplo: bocetos del creador para el video El PROCESO de ANIMACIÓN 2D que DEBES Aprender! (5PbuN-dDi-w).