Animatic: qué es, para qué sirve y cómo hacer uno paso a paso

Lo esencial

• Un animatic es el storyboard puesto en video: las mismas viñetas, con la duración real de cada plano y el sonido.
• También se le dice animática, story reel o Leica reel.

• Sirve para decidir el ritmo antes de animar un solo cuadro.
• Se hace con cualquier editor de video, incluso con programas gratis.
• Cambiar un plano en el animatic lleva minutos. Cambiarlo con la escena animada, semanas.

Un plano que en el papel parecía perfecto, puesto en video dura una eternidad. O pasa tan rápido que nadie entiende qué pasó. Mejor enterarse con dibujos que con la escena terminada.

Para eso existe el animatic. En esta guía vas a ver qué es y en qué se diferencia del storyboard, con un ejemplo animado de nuestro canal. Después, para qué sirve, cómo hacer el tuyo paso a paso y con qué programas.

¿Qué es un animatic?

Un animatic es un storyboard puesto en video: las mismas viñetas, cada una con su duración real, sobre la voz, la música y los efectos de sonido. Sirve para ver y escuchar la historia completa, con su ritmo, antes de animar un solo cuadro.

Tiene varios nombres. En español se dice también animática o animático. En los estudios grandes le dicen story reel. Y el nombre más viejo es Leica reel: se atribuye a las cámaras Leica que se usaban para filmar las viñetas, en los primeros años de la animación de estudio.

A veces lleva un poco de movimiento: un paneo sobre la viñeta, un zoom, alguna pose intermedia. Pero no es animación. Es una prueba de tiempos con dibujos.

Animatic y storyboard: la diferencia, con un ejemplo

El storyboard decide qué se ve en cada plano. El animatic decide cuánto dura y cómo suena. Son los mismos dibujos: la diferencia es que el animatic tiene tiempo.

Mirá este ejemplo. Son las 8 viñetas del storyboard de la pelota elemental: una pelota que rebota y se transforma en tierra, electricidad, fuego y agua. En la primera versión, todas duran lo mismo.

Ahora, los mismos dibujos con los tiempos anotados en el storyboard. Los contactos con el piso duran 4 cuadros; los momentos de lucimiento, 12 o 16.

En la versión A, todo pesa igual y nada se destaca. En la B, los golpes son secos y cada transformación tiene tiempo para leerse. No cambiamos un solo dibujo: cambiamos los tiempos. Eso es el timing, y el animatic es el primer lugar donde se decide.

¿Para qué sirve un animatic?

Sirve para encontrar los problemas de ritmo cuando arreglarlos todavía es barato. En concreto:

1. Medir el ritmo. Ves si la historia respira o se atropella, y cuánto dura cada plano en la realidad.
2. Encontrar los planos que sobran, y los que faltan. Un plano que no aporta se nota apenas lo ves en movimiento.
3. Sincronizar con el sonido. El golpe cae con el efecto, la frase termina con el corte. En motion graphics, cortar al ritmo de la música se decide acá.
4. Calcular el trabajo. Con la duración de cada plano sabés cuántos cuadros vas a animar.
5. Mostrárselo al cliente. Un video se aprueba mucho más fácil que una hoja de viñetas.

En los estudios grandes, el animatic no se tira: se actualiza durante toda la producción. Las viñetas se reemplazan por planos terminados a medida que salen. En Pixar, la película entera existe primero como story reel, con voces de prueba grabadas por la propia gente del estudio. Mark Andrews contó que armó Valiente (Brave) en ese formato cuatro veces antes de que funcionara.

Cómo hacer un animatic paso a paso

Exportá las viñetas del storyboard y ponelas en una línea de tiempo. Sumá una voz de prueba y la música. Ajustá la duración de cada plano hasta que el ritmo funcione y exportá el video para revisarlo.

1. Partí del storyboard terminado. Una imagen por viñeta, todas del mismo tamaño y en el formato final: 16:9 para YouTube, 9:16 para Reels o Shorts.
2. Grabá una voz de prueba. Aunque sea con el celular. Sin sonido no hay ritmo para medir.
3. Poné las viñetas en la línea de tiempo a 24 cuadros por segundo, con la duración que anotaste en cada una.
4. Ajustá los tiempos mirando, no calculando. Regla práctica: un plano dura lo que tarda el ojo en leerlo, más lo que pide la acción. Si te aburrís, es largo. Si no entendiste, es corto.
5. Sumá movimiento solo donde haga falta. Un paneo, un zoom o una pose extra, cuando la viñeta sola no se entiende.
6. Exportá y mostralo. Que lo vea alguien que no conoce la historia. Lo que no entienda, se arregla acá.

Los tres errores más comunes:

• Dibujar de más. El animatic es una prueba, no una pieza.
• Armarlo sin sonido, y descubrir el ritmo recién en la edición.
• No volver al storyboard cuando el animatic dice que algo no funciona.

El animatic decide cuánto dura cada plano. El timing, cuánto dura cada movimiento.

Es la misma pregunta a otra escala: cuántos cuadros necesita algo para sentirse bien. Timing, peso y anticipación son la base de la Fase I del Códice. 24 clases y 4 trabajos prácticos, desde cero.

¿Con qué programa se hace un animatic?

Con cualquier editor de video. DaVinci Resolve y CapCut son gratis; Premiere y After Effects sirven si ya los usás. Storyboarder, Toon Boom Storyboard Pro y Krita permiten dibujar y armar el animatic en el mismo lugar.

Si todavía no elegiste programa para animar, los comparamos en programas para animar en 2D.

El programa no importa tanto. Importa poder mover un corte un cuadro y volver a mirar. Y si usás inteligencia artificial para generar las imágenes, los tiempos los seguís decidiendo vos: ahí está la mitad del trabajo.

Ejemplos de animatic famosos

Para entender un animatic, lo mejor es ver uno al lado de la escena terminada. Tres lugares donde buscar:

• Disney: el nombre Leica reel viene de la época en que el estudio filmaba sus storyboards para probarlos antes de animar.
• Pixar: sus story reels salen como material extra en las ediciones especiales de las películas. Las voces de prueba las graba la propia gente del estudio: Joe Ranft, uno de sus artistas de historia, terminó poniéndole la voz a Wheezy, el pingüino de Toy Story 2.
• YouTube: hay una comunidad enorme que hace animatics como piezas terminadas, con canciones o fragmentos de series. Hoy el animatic también es un formato propio.

Preguntas frecuentes

¿Animatic o animática?

Las dos están bien. En la industria y en los programas se usa más animatic, en inglés.

¿Cuánto dura un animatic?

Lo mismo que la pieza final. Es la pieza completa, solo que con dibujos en lugar de animación.

¿Hay que saber dibujar para hacer un animatic?

No. Las viñetas del storyboard alcanzan, aunque sean círculos y palitos. Lo que se prueba es el tiempo, no el dibujo.

¿Un animatic lleva sonido?

Sí. Como mínimo, una voz de prueba o la música. Sin sonido no se puede medir el ritmo.

¿En motion graphics se hace animatic?

Sí. Se arma con los styleframes (los cuadros de diseño terminado) y la música, para cortar al ritmo antes de animar. Lo contamos en el proceso de qué hace un motion designer.

El animatic es la primera vez que tu historia tiene tiempo. Ahí se ve si funciona, y arreglarla cuesta poco.

El ejercicio de hoy: agarrá el storyboard de 6 viñetas del ejercicio de la guía de storyboard, o dibujá uno en la plantilla gratis. Armá el animatic sobre una canción de 15 segundos. Después hacé una segunda versión cambiando solo los tiempos, como la pelota, y compará.

Esto es una pieza. Falta el orden.

Tenés 400 tutoriales y cero dirección. Eso no se arregla con otro tutorial: se arregla con un camino. El Códice es ese camino, y la Fase I es donde empieza: los principios del movimiento, las herramientas y tus primeras piezas terminadas, de punta a punta.

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Aclaración: el Códice y la plantilla son productos de Koncepto. La imagen de portada se hizo con IA.