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Animación de Texto Dinámico, en After Effects

Un efecto bastánte llamativo y sin plugins pagos!

Tabla de Contenido

Alguna vez viste esa animacion de texto re piolas en YouTube y te preguntaste cómo podés hacer algo igual de copado? ¿Te pinta llevar tus habilidades de animación 2D a un nivelazo y meterle un toque más profesional y atractivo a tus proyectos de vídeo? ¡Llegaste al lugar indicado!

Te traigo una guía súper completa para que aprendas a crear una animación de texto dinámico en Adobe After Effects, un chiche genial que te va a encantar. Este tutorial está pensado para que no te pierdas ni un detalle del proceso, y la posta es que no vas a necesitar ningún plugin extra para hacerlo. Y lo mejor de todo, es que podés cambiar el texto en tu animación en cualquier momento sin que te cambie la animación en sí misma. Eso se llama técnica no destructiva, papá.

Así que ya sabes, preparate para meterle pata a la animación de texto y descubrir cómo crear gráficos de movimiento que son una bomba. ¡Estoy seguro de que van a sumar un montón a tus videos y dejar a tu audiencia de boca abierta!

Video Tutorial: Creación Paso a Paso de una Animación de Texto Dinámico

https://www.youtube.com/watch?v=VyaoPl8m2K8

Descarga el Proyecto de After Effects y Ponete Manos a la Obra

Animación de Texto Dinámico, en After Effects 1

Consigue el archivo del proyecto a través de nuestra tienda Gumroad. Este archivo de proyecto contiene el archivo After Effects que se muestra en el tutorial, así como una versión heredada guardada en AE v18 en adelante.

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Creación de la Máscara y Ajuste del Punto de Anclaje

Para lograr que tu animación de texto se vea realmente dinámica, la clave está en los detalles. ¡Comenzá por crear una máscara y ajustar el punto de anclaje siguiendo estos pasos!

Creación de la Máscara

  1. Seleccioná la herramienta de rectángulo: Esta será tu herramienta para crear una máscara sobre el texto.
  2. Dibujá la máscara: Cubre el texto con la máscara siguiendo el ejemplo que te mostramos en el video tutorial.
  3. Mové los puntos de la máscara: Utilizando la tecla “V“, seleccioná los dos puntos inferiores de la máscara y arrastralos hasta que casi toquen la parte inferior del texto.

Ajuste del Punto de Anclaje

  1. Localizá el punto de anclaje: Seleccioná la capa de tu texto y notarás que el punto de anclaje se encuentra en la parte superior. Necesitamos moverlo hacia abajo.
  2. Usá la herramienta manual para mover el punto de anclaje: Podés mover el punto de anclaje manualmente utilizando la herramienta apropiada. Tomá el punto de anclaje y deslizalo hacia abajo. Aunque esto requiere algo de tiempo y precisión, los resultados valen la pena.
  3. Utilizá el panel de Motion Tools: Para ahorrar tiempo, podés usar el panel de Motion Tools. Es una utilidad gratuita que te facilitará la tarea. Solo debes instalarla, encontrarla en Windows > Extensions bajo el nombre “Motion Tools Panel 1“, y usarla para cambiar la posición del punto de anclaje al punto inferior de manera rápida y fácil.

¡Y listo! Ahora ya tenés tu texto con una máscara creada y el punto de anclaje correctamente posicionado. Es tiempo de moverse a la siguiente etapa: la duplicación de capas y el trabajo con keyframes.

Duplicación de Capas y Trabajo con Keyframes

Una vez que tu texto esté en su lugar con la máscara y el punto de anclaje correctamente posicionado, el siguiente paso en la creación de tu animación dinámica de texto es la duplicación de capas y la manipulación de keyframes. ¡No te preocupes! Te guiaré a través del proceso paso a paso.

Duplicación de Capas

  1. Duplicá la capa: Empezá seleccionando la capa que acabas de trabajar y duplicala usando el atajo de teclado “Ctrl+D“.
  2. Visualizá los keyframes: Una vez duplicada la capa, presioná la tecla “U” para revelar todos los keyframes que posee. No los necesitarás en esta instancia, por lo que puedes eliminarlos.

Ajuste de la Máscara y Movimiento del Punto de Anclaje

  1. Reajusta la máscara: Revelá la máscara de la capa duplicada presionando la tecla “M“. Haz clic en ella y arrastra todos los puntos de la máscara para que solo se vea la mitad superior del texto.
  2. Reposiciona el punto de anclaje: Ahora, necesitamos mover el punto de anclaje a la parte superior, tal como aprendimos en los pasos anteriores con la herramienta de Motion Tools.

Animación de la Propiedad de Escala

  1. Selecciona la propiedad de escala: Selecciona la capa duplicada y presiona la tecla “S” para acceder a la propiedad de escala.
  2. Crea un keyframe: Al comienzo de la línea de tiempo, genera un keyframe para marcar el inicio de la animación.
  3. Ajusta el valor en Y: A la marca de un segundo y medio, cambia el valor en “Y” a “0“. Esto dará la ilusión de que el texto se está desvaneciendo o apareciendo de la nada, lo que agrega un toque adicional de dinamismo a tu animación.

Y así es como terminas con la duplicación de capas y la animación de keyframes para tu texto. Ahora deberías tener una animación similar a la que se muestra en el tutorial. Si algo no te queda claro, siempre puedes retroceder y revisar los pasos anteriores. ¡Vamos a seguir con el bucle de la animación!

Creación del Bucle y Cambio de Color en Texto

Para darle a tu animación de texto un flujo constante y dinámico, es esencial crear un bucle que permita que la animación se repita de manera fluida. Además, jugaremos un poco con los colores para hacer que tu animación sea aún más atractiva. Veamos cómo se hace:

Creación del Bucle de Animación

  1. Revela los keyframes de la primera capa: Comienza seleccionando la primera capa de tu animación y presiona “U” para revelar todos sus keyframes.
  2. Crea una nueva expresión: Mantén presionada la tecla “Alt” y haz clic en el cronómetro al lado de la propiedad que deseas animar. En el campo que se abre, escribe “loopOut()” para crear un bucle de la animación.
  3. Copia y pega la expresión en otras capas: Con la expresión generada, haz clic derecho en la propiedad de la primera capa y selecciona “Copiar solo las expresiones“. A continuación, selecciona las demás capas y pega la expresión usando “Ctrl+V“. De esta forma, todas las capas compartirán la misma expresión de bucle.

Cambio de Color y Ajuste del Tiempo de Animación

  1. Duplicación de capas y cambio de color: Al segundo y medio de la línea de tiempo, selecciona todas las capas y duplica la animación con “Ctrl+D“. Puedes cambiar el color de estas nuevas capas para diferenciarlas. Después, mueve las capas al segundo y medio de la línea de tiempo y achica la barra de trabajo al segundo 3.
  2. Agrega el efecto “Fill”: Agrega el efecto “Fill” a la primera capa y cambia el color a negro. Este cambio se mezclará con el fondo, pero puedes resolverlo cambiando el fondo de tu composición a gris con “Ctrl+K“. Luego, copia y pega este efecto en las demás capas.
  3. Establece una paleta de colores: Para obtener el mejor resultado, asegúrate de que la capa de texto del medio siempre tenga un color diferente a las dos capas de texto de arriba y abajo.

¡Listo! Con estos pasos, lograste crear un bucle para tu animación de texto y darle un toque de color. En la próxima sección, profundizaremos en cómo mejorar aún más tu animación con algunos ajustes y efectos adicionales. ¡Sigamos adelante!

Añadiendo Efectos para Estilizar la Animación

Ahora que has creado tu bucle de animación y has jugado con los colores, es el momento de darle a tu texto un aspecto aún más dinámico. En esta sección, aprenderás cómo agregar y ajustar diferentes efectos para darle a tu animación de texto un estilo único. A continuación, te explico cómo hacerlo:

H3: Creando la Máscara de Mapa de Gradiente

  1. Agrega un nuevo sólido: Crea un nuevo sólido desde Layer > New > Solid. Puedes llamarlo “Map“.
  2. Genera un gradiente: A este nuevo sólido, agrega el efecto Gradient Ramp desde Effects > Generate > Gradient Ramp. Mueve los puntos de control para ajustar el gradiente a tu gusto.
  3. Aplica corrección de color: Añade el efecto Tritone desde Effects > Color Correction > Tritone. Cambia los colores a negro y blanco.

H3: Aplicando el Efecto de Desplazamiento de Tiempo

  1. Aplica el efecto de desplazamiento de tiempo: Ahora, selecciona la capa de tu animación y agrega el efecto Time Displacement desde Effects > Time > Time Displacement. Establece la capa Map que acabas de crear como la capa de desplazamiento y selecciona “Effects & Masks“.
  2. Ajusta las propiedades del desplazamiento de tiempo: Puedes mover los puntos del Map para generar nuevas animaciones. Por ahora, cambia la propiedad “Time Displacement” a “0.5“. Aumenta la resolución según sea necesario, pero recuerda que cuanto más alta sea, más pesada será tu composición.

H3: Mejorando los Bordes de la Animación

  1. Desenfoca los bordes: Para suavizar los bordes de tu animación, agrega un Gaussian Blur desde Effects > Blur & Sharpen > Gaussian Blur. Aumenta el valor hasta que los bordes estén lo suficientemente suavizados, por ejemplo, un valor de 20.
  2. Ajusta la curva de la opacidad: Para mejorar la nitidez de tu animación, añade el efecto Curves desde Effects > Color Correction > Curves. Selecciona la opción Alpha y ajusta la curva a tu gusto.
  3. Desplaza el texto: Para mejorar aún más tu animación, puedes desplazar el texto del centro y las otras capas unos cuadros hacia adelante para crear una división entre los textos.

¡Genial! Ya tienes tu animación de texto estilizada y lista para ser presentada. En la próxima sección, aprenderás cómo agregar más efectos y dar los toques finales a tu animación. ¡Vamos a ello!

Retoques Finales y Personalización del Texto

Ahora que ya tienes tu animación estilizada, es hora de agregar los retoques finales y personalizar el texto. En esta etapa, darás vida a tu animación con efectos extra y te mostraré cómo cambiar el texto de tu animación de manera fácil y rápida. ¡Vamos a ello!

H3: Creando la Composición Principal

  1. Crea una nueva composición: Llámala “Main” y arrastra la composición “Efectos” a esta nueva composición.
  2. Agrega un nuevo sólido oscuro: Este será el fondo de tu animación. Puedes cambiar el color a un tono oscuro que contrastará bien con el texto.
  3. Aplica el efecto “Tint”: Agrega el efecto Tint desde Effects > Color Correction > Tint. Cambia el color negro a un color que prefieras, por ejemplo, un tono de verde.

H3: Añadiendo Efectos Adicionales

  1. Agrega el efecto Wave Warp: Ve a Effects > Distort > Wave Warp. Ajusta la configuración a tu gusto. Por ejemplo, puedes cambiar Height a 5, Width a 400, y mover la dirección a 0 grados.
  2. Agrega el efecto Turbulent Displace: Este efecto le dará un toque de movimiento extra a tu animación. Ajusta los parámetros a tu gusto. Puedes intentar disminuir la cantidad a 15 y el tamaño a 10.

H3: Personalizando el Texto

  1. Cambia el texto de tu animación: Lo grandioso de este proceso de animación es que te permite cambiar el texto de manera muy fácil. Simplemente ve a la composición donde se encuentra tu texto y cámbialo por lo que quieras. Verás que los cambios se reflejan automáticamente en tu composición final.

¡Y eso es todo! Ahora ya sabes cómo crear una animación de texto dinámica en After Effects. Recuerda que puedes jugar con los efectos y ajustes para hacer que tu animación sea verdaderamente única. ¡Diviértete experimentando!